星期二傳出，中國貨船「伊鵬3」（Yi Peng 3）可能蓄意破壞了2條波羅的海海底電纜後，這艘船隻周二晚上約9時起一直停留在 Kattegat 海峽，沒有移動，軍事專家懷疑「伊鵬3」遭丹麥海軍及海岸防衛隊勒令停駛，以便迫「伊鵬3」船上人員面對調查。
早前看了從網上看了一套法國電視劇《魂歸故里》（Les revenants／英譯The Returned），之後找劇集的相關資料時，發現英國電視近年多了播配上字幕的外語劇，最新ＢＢＣ在８月中宣佈，今年稍後在ＢＢＣ二台頻道播放３月在德國掀起熱潮的德國電視電影《我們的父輩》（Unsere Muetter, unsere Vaeter／英譯變成「戰爭的一代」Generation War），這是該重要頻道１２年來首次首播外語劇集。
英國的電視台不多播放外語劇集，因為收視偏差，可能是英國觀眾看電視時不喜歡聽外語，配音的話又很突兀。但ＢＢＣ四台在２０１１年播放丹麥偵探劇《謀殺》第一季（Forbrydelsen，意指「罪案」／英譯The Killing）而大受歡迎後，ＢＢＣ四台陸續播放外語劇，尤其是北歐的，包括丹麥以該國誕生首位女首相的政治角力劇《權力堡壘》（Borgen；故事純屬虛構，播放後不久丹麥真的出了女首相，實屬巧合），以及瑞典／丹麥合拍劇《邊橋迷案》（The Bridge；以發生在連接丹瑞兩國的跨海大橋、引發兩國警察合作查案為主線）。
題外話：《謀殺》在丹麥極受歡迎，在約５６０萬的丹麥人口中，第一季收看人數約１５０萬以上，大結局更衝上至超過２００萬！
除了北歐，近幾個月輪到歐陸兩大國法國和德國的劇集進軍英國電視。相對ＢＢＣ四台只是數碼頻道，ＢＢＣ二台的觀眾人數高得多，情況猶如香港ＴＶＢ的翡翠台和Ｊ２，反映英國電視更重視外語劇。
《我們的父輩》是戰爭片，包括３集各９０分鐘的劇集／電影，以５名約２０歲的年輕人在１９４１年聚會開始，之後五人便各散東西，各自捲入二次大戰及納粹政權暴行的遭遇，故事橫跨５年。
由ＺＤＦ播放的《我們的父輩》極受歡迎，收視人數約７００萬，第３集大結局更達７６３萬，該時段電視觀眾佔有率達２４％。更多的反響在於德國社會熱烈討論二戰及納粹年代時，德國平民的角色：究竟一般德國國民要為納粹暴行負上什麼責任？德國傳媒形容，這是德國社會最後機會，可向仍在生的祖父母輩，親口詢問究竟德國當時如何走上納粹之路。詳情可參看當時的《經濟學人》報導。
說回我看了的《魂歸故里》。這是８集各約５２分鐘的劇集，故事講述一個法國小鎮，陸續發現一些逝世的人突然復活，不知自己死了，像什麼也沒有發生過的回到小鎮。儘管是「喪屍」劇，但劇情只有懸疑，不是驚嚇，主要描述這些喪屍生前與親友關係的細緻感情，以及復活後重新發現親友一些他們生前不知道的秘密，或是用另一個角度重新透視大家的感情。
可能看到ＢＢＣ成功，所以私人電視Channel 4不甘後人，拿了《魂歸故里》的播放權，是該台２０年來再度播放外語劇，而且收視人數超過１００萬，成績不俗。劇集２０１２年在法國收費電視台Canal+首播，收視人數亦達１４０萬，是該台歷來第二高收視的原播劇。
最後一提：《魂歸故里》雖然只有８集，但拍攝時間用了３、４年，主要是要等待適合的天氣。而預算達１１００萬歐元－－即是１．１億港元／４．４億新台幣／８９００萬人民幣。香港的電視／電影製作人應該羡慕！
以下是《魂歸故里》片段：
8 集拍了3，4年，平均每集花 137.5 萬歐元拍 6 個月。法國人拍劇真是有德國工程師造機械一般的認真！ 有個朋友最喜歡看法國電影了，為此她還專門去學法語。 N 年以前北歐國家那幾個海盜網站還沒有被迫關閉的時候，我最喜歡去那裡下載有英文字幕的日本電影看（字幕大多是愛好者自己做的，正版的未必買得到）。 後來那幾個網站被關掉了。宮崎駿電影之類有名點的，這裡還買得到原音帶字幕的 DVD 看，但是日本的好看漫畫劇和電影遠不止宮崎駿，那幾個網站關門以後我一直很痛苦。有看過德語配音的 “ghost in the shell”，感覺很奇怪的，怎樣都是原音配字幕的比較有感覺啊！！！ 英語片法語片我這裡很容易得到，最盼望能多些日語帶字幕的影片看，電視台播也好，網站上買也好。
回覆刪除說起 ghost in the shell （攻殻機動隊），裡面大段大段的思辨性獨白很有意思。 就在今天看到一則新聞，好像是美國某大學已經成功實現用電子信號控制人腦，令一位受試者作出一個簡單動作。看到這則新聞時，我止不住地想起這部 90 年代拍的經典電影。它裡面的音樂我也十分喜歡。尤其是片子剛開始時草薙素子從水池裡出來的那一段主題。那段主題後來在片中的香港街頭也有出現。太有感覺了。
8集拍3、4年，我倒想起王家衛 -- 應該是沒效率吧?? =P
刪除這裡開頭在說德語片，我來介紹一下德國的國寶級影像藝術家 Bernhard Victor Christoph Carl von Bülow。 他最著名的喜劇名叫 Loriot，所以大家也常稱他為 Loriot. 他出身名門世家，於寫作，繪畫，喜劇表演等多門藝術皆有很深的修養和很高的造詣。 他的喜劇以黑色幽默見長。動作表情克制含蓄，帶文人氣質，但是喜感絕對到位，這個跟英國的 John Cleese 的誇張是完全不同的風格，也不同於憨豆先生的裝瘋賣傻，十分體現德國人性格。 他喜劇裡的台詞，用字往往典雅深沉，語帶雙關製造笑果。 有些台詞，即使是無厘頭也是精微奧妙，把德語的潛力發揮得淋漓盡致。 比較難以翻譯成別的語言而不失其妙。 或許正是因為這個原因，他的許多極高水準的喜劇小品在別的文化圈裡不易流行開來。 我向學習德語的同學鄭重推薦。 至於說他的喜劇題材，早期的作品題材比較廣泛，嚴肅取笑生活中各色人物和事件，後期的電影，題材多描繪小人物的生活 （有點像香港周星馳？），戲謔之中不是不帶溫暖和同情，不是那種高高在上的嘲笑感覺。 他製作的動畫片，都是自己親手畫的漫畫寫的腳本，經典段子太多，想深刻了解當代德國文化的同學繞不過去。
回覆刪除Loriot 大師作品等身，於 87 歲高齡在親人身邊無疾而終，也算是人間少有的喜事。
2011 年 8 月 22 日他去世當晚，德國電視一台臨時改變播出計劃，整晚播出他的作品以示敬意和緬懷。 德國老牌政治家，被視為德國 icon 的 Helmut Schmidt， 在電視訪談中說起 Loriot 用的是 fabelhaft （marvelous） 這個詞。
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想起一篇報導說胡金銓拍電影，為了追求荒涼肅殺的氣氛，會等好幾個月大半年等蘆葦長高了才拍。 這個是不是就叫做對藝術有“宗教般的虔敬”？ 過去人不怎麼浮躁，倒是真的。 類似的還有上海美術電影製片廠 1950 年代的水墨或者黑白動畫片，“小蝌蚪找媽媽”，“牧笛”，“小貓釣魚”什麼的。 畫家們是一幀一幀一絲不苟手畫出來，這些作品今天看來都是精品。 當時的畫家們，真的是對工作有熱情有追求吧？