巴黎奧運表演的文化象徵——法國想說出的故事

各屆奧運開幕禮都是用來「說好自己國家的故事」，這裏介紹一下巴黎奧運開幕表演部份的歷史含義，看看法國想向世界說一個怎樣的故事。

Ça ira! 法國大革命
開幕禮一開始，電視畫面打上法語「Ça ira!」，意思是「會OK的」，這是法國大革命時期的歌曲。
看過開幕禮介紹的都應該知道這首歌曲，因為在第3幕「自由」（Liberté），女高音 Marina Viotti  夥同重金屬樂隊 Gojira 合作獻唱的歌曲正是《Ça ira!》。
這一幕一開始時是預錄片段，重演革命的畫面，演員一輪走位後，最後定格就是名畫《自由引領人民》（La Liberté guidant le peuple），這幅圖畫是描繪1830年法國革命的，而且呈現革命畫面也是涉及有關法國19世紀接連起義時期、雨果名作《孤星淚》。
然後鏡頭一轉，去到現場，飾演瑪麗王后的女演員拿着自己的頭，並開始 Viotti 和 Gojira 的演出。那裏是巴黎古監獄（La Conciergerie），而瑪麗王后在法國大革命期間被斬首前是囚禁在這裏。
Viotti 是站在一個類似船的物體出場，相信跟巴黎市徽有關——巴黎的市徽是一艘帆船，下面寫着拉丁語格言「Fluctuat nec Mergitur」，意思是「風浪衝擊，只浮不沉」。

屋頂行走的蒙面男
貫穿全部12幕的是一個拿着聖火的蒙面神秘人，他在巴黎建築的屋頂穿越巴黎和法國千年歷史。很多香港人都提及，這是電玩《刺客教條》（Assassin's Creed），除了因為取景巴黎，還因為這個系列是法國電玩開發商 Ubisoft 推出。
這既是顯示法國的電玩業實力，同時也因為 Ubisoft 向維修聖母院捐了50萬美元，而且也應該有贊助今屆奧運（或提供協助），就當這個橋段是用來鳴謝善長仁翁。
神秘人是蒙面，這一點也有含義。法國歷史和文學作品經常有蒙面人的出現，例如20世紀初的小說《歌聲魅影》（Le Fantôme de l'Opéra）的男主角，而路易十四年代曾出現一個外號「鐵面人」（l'Homme au masque de Fer）的神秘囚犯，囚禁多年都戴着鐵面具，到死的一刻都沒有人知道他的真正身份。所以，神秘蒙面男對法國人來說是有一些共鳴的。

鳴謝LV
上面提及要「鳴謝」Ubisoft，那麼，法國最大集團LVMH絕對有資格在開幕禮佔上一個致敬的席位。表演有一幕是顯示LV如何製作大廂，然後由一些人用酒店搬行李的車搬運。開幕禮介紹了獎牌，而未來兩週，工作人員拿出獎牌，準備頒獎時，裝着獎牌的小盒子是LV提供。開幕禮有 catwalk，是向包括LV在內的法國時裝業致敬。
開幕表演也有展示衣服製作，除了再次向LV等時裝業致敬，也是反映法國重視工匠。另一段表演是表演者扮作聖母院的維修人員，除了感謝他們復修巴黎古蹟，同樣展示出對這些工人的尊重。
法國政府不時在財長以下再設幾個部長，分擔工作，之前不時有一個部長負責工匠（及其他經濟活動）事務，可見工藝業在法國很受重視。

地下水道的故事
說回開幕禮一開始的片段。一開始拿着聖火走錯去了運動場的那個是法國摩洛哥裔喜劇演員 Jamel Debbouze，他年輕時有參演過電影《天使愛美麗》（Amélie）。
施丹因為巴黎地鐵壞了，需要把聖火交由3名青年和小朋友繼續傳遞，安排他們走入巴黎地下水道，這是有原因的。巴黎目前的市政基建大抵是19世紀一次大規劃為基礎，例如現時所見的林蔭大道，而龐大地下水道網絡也是其中之一。
巴黎地下水道猶如隧道網絡，十分出名，而且不少電影以這裏取景，例如60年代法英合拍電影《橫衝直撞出重圍》（La Grande Vadrouille）。
3名青年/小朋友在地下水道看到鱷魚，同樣有意思，因為地下水道有鱷魚是巴黎著名的都市傳說之一，而1984年確實有維修工人在地下水道找到一條尼羅河鱷魚。

《蒙娜麗莎》失竊事件
Lady Gaga獻唱部份的法國文化含義應該都很明顯。她唱出歌曲 Mon truc en plume ，這是向50年代芭蕾舞者及演員 Zizi Jeanmaire 致敬，她以唱好上述歌曲而知名。那個表演的風格、服裝以至樓梯油上金色，都是典型的法國歌舞廳表演。這個表演及前後的表演以粉紅色為主調，主要是引用傳奇歌后 Edith Piaf 最著名歌曲《生命如玫瑰》（La Vie en Rose）。
整個表演都有很多地方帶出法國的歷史及其他文學。當聖母院鐘樓自大火後首度響起鐘聲，畫面顯示塔尖有一個人，這是寓意鐘樓駝俠；Minions 偷了名畫《蒙娜麗莎》，是指1911年這幅畫作在羅浮宮失竊的事件，2年後才尋回，《蒙》部份名氣其實是源自這次偷竊事件；有一段是河中BMX單車、Breaking表演，那些人穿着古時服飾，這是寓意法國一些重要領袖，包括路易十四、拿破崙和戴高樂。

香港人看得出的「左膠」：變裝皇后
對於很多外國人來說，一定察覺到創作總監刻意安排表演者的種族、性取向、年齡等不同背景多元化，最明顯是第8幕「節慶」（Festivité），全世界都應該留意到一些變裝皇后（drag queen）表演。
其他國家不少人可能感到突兀，尤其他們坐在一起應該在模仿名畫《最後晚餐》的構圖，覺得冒犯基督教。不過，這些變裝皇后在法國出道多年，就算不是主流，也有一定知名度，例如其中一個是 Nicki Doll，她是變裝皇后比賽的電視節目 Drag Race France 的主持，這個節目第一季在2022年播放，而美國的原裝版 RuPaul's Drag Race 由2009年開始播放至今，他們早已是流行文化和藝術的一部份，把法國國內藝術圈所有界別都在奧運開幕禮表演，十分正常。
英國《衛報》live blog一句形容：你當這是 Eurovision 吧。看過多年歐洲歌唱大賽，就不會覺得表演有同性戀元素和變裝皇后是奇怪；其中一個表演者是DJ Barbara Butch，有香港網民說「做乜見到個肥婆」，但 Butch 本身積極推廣肥人也很美的概念，而且 Eurovision 近年也試過有歌曲談及這個議題。Again，稍為留意法國和歐洲流行文化的人不會覺得巴黎奧運有這個選擇有什麼奇怪。
至於有一個近乎全裸、全身塗上藍色的表演者，他是法國創作歌手 Philippe Katerine，在法國有一定知名度，而且他出道多年的表演都是「神經刀」（其實法國不乏這類歌手），他在奧運獻唱的歌曲《赤裸》（Nu），剛在 YouTube 上載另一個電視現場表現版，有英文歌詞翻譯，看完後大概明白為何法國會選一個這樣的一個表演。

香港人意識不到的「左膠」：Nakamura
表演中還有一些一般香港人看不出「左膠」的地方，那就是法國—馬里雙重國籍女歌手Aya Nakamura的表演。
香港人可能只看到一個黑人女歌手跟一班身穿軍服的樂隊表演，覺得這純粹是糅合傳統和流行文化，但幾個月前法國傳出 Nakamura 獲邀表演時，法國很多極右政界人士批評，有人還上街抗議，表示「巴黎不是（馬里首都）Bamako的市集」。
Nakamura 表演的一幕稱為「平等」（Egalité）。在這個背景下，Nakamura 跟法國共和國衛隊的樂手一同表演，唱出自己2首名曲Djadja和Pookie，以及法國已故歌手 Charles Aznavour 的 For me formidable，這強烈展示出法國現在是種族多元的國家，Nakamura 都是法國人、法國的一部份，跟其他種裔的法國人平等。
跳舞其中一段連歐盟旗幟也出現，我不得不佩服這很法國。電音跳舞表演那一段，並非只是法國音樂潮流，也包括整個歐陸流行的音樂，一些歌曲來自其他歐洲國家的，這突顯出法國認為「法國就是歐洲、歐洲就是法國」的概念。

野心很大的表演
撇除什麼歷史、文化含意，以節目效果來說，我認為只算一般，儘管很成功地「逼」世界各地觀眾欣賞巴黎市中心風景，而又確實拍攝得很漂亮。
節目效果一般，主要問題是感覺有點冗長，而且野心很大，把表演場地從運動場搬到6公里長的河流兩旁，要在這麼大的戶外地方控制直播效果，十分困難，4個多小時的直播中，始終有些「甩漏」。
野心大的地方不只是表演範圍廣閣，而且很多時候同一時間有兩、三件事情在發生，這次巴黎奧組委的概念是，不只我們在看表演和進場的運動員，運動員進場之時也在看表演，也在回看我們（在場觀眾），所以設計表演時是在考慮雙向的角度，這大大提高了表演的難度。
至於冗長，主要因為運動員在河上乘船6公里，令進場時間長了而且今屆奧運以表演和進場輪流插播的方式進行（之前應該是表演和運動員進場大致分開進行），這個方式有好有壞，好處是不會出現超過一小時只有運動員進場的悶場，但壞處是把悶場分散在不同時間出現。
有2段表演明顯給人「刻意拖長」的感覺，包括Catwalk以及隨之而來的連場舞蹈，長達44分鐘，以及最後一名騎士披着奧林匹克旗騎着馬匹在河上「奔跑」，用了11分鐘進行，期間插播歷屆奧運片段。
這兩個表演都是有「行政功能」——Catwalk及跳舞是最後一批運動員乘船進場，騎士是要等全部運動員上岸、並到巴黎鐵塔前的地點集合，這兩個程序十分長，不可能再要求這段時間的表演都要設計得很有心思。
有法國傳媒的live reporting 都形容那段騎士河上滑行是「廁所位」，建議讀者在這段時間沖咖啡，以免錯過尾段最精采的時刻。
不過，當考慮到壓軸的是Celine Dion，而無論是她久休復出，抑或純粹她的歌聲的震撼力，都足以完全抵銷上述悶場，完美演繹什麼是 diva。

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